Mostra Ron Mueck a Milano: date, prezzi biglietti e opere esposte
Dal 5 dicembre 2023 al 10 marzo 2024, Triennale Milano e Fondation Cartier pour l’art contemporain presentano la prima personale in Italia dell’artista australiano Ron Mueck, con una selezione di opere mai esposte prima in Italia. Prezzi biglietti, orari di apertura ed altre info utili.
Il percorso espositivo si compone di sei sculture e comprende la monumentale installazione Mass (2017, proveniente dalla National Gallery of Victoria, Melbourne), esposta per la prima volta fuori dall’Australia in occasione di questo progetto che illustra gli sviluppi più recenti della pratica artistica di Mueck, insieme a lavori iconici realizzati nel corso della sua carriera.
In mostra anche due film del fotografo e regista francese Gautier Deblonde.
La personale di Ron Mueck costituisce la settima mostra organizzata nell’ambito del parternariato della durata di otto anni tra Triennale Milano e Fondation Cartier pour l’art contemporain, istituzioni europee caratterizzate da un approccio multidisciplinare, che condividono la medesima visione sulla cultura contemporanea e la creazione artistica.
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Sommario di questo articolo
- Le opere di Mueck in dialogo con il Palazzo della Triennale
- Ron Mueck: Opere iconiche degli anni 2000
- Ron Mueck – Biografia
- Il catalogo della mostra
- Indirizzo di Triennale Milano, date e orari apertura
- Prezzi biglietti e info membership di Triennale
- Visite guidate: date, costi e modalità di iscrizione
- Sito web e telefono Triennale per altre informazioni
Le opere di Mueck in dialogo con il Palazzo della Triennale
L’opera di Ron Mueck (Melbourne, 1958; dal 1986 vive e lavora nel Regno Unito) evoca temi universali e ha rinnovato profondamente la scultura figurativa contemporanea. Per scolpire i suoi prodigiosi e realistici personaggi, sempre di dimensioni sorprendenti, impiega mesi, a volte anni.
In venticinque anni di attività ha dato vita a 48 opere in totale, la più recente delle quali è stata completata poco prima dell’inaugurazione della mostra alla Fondation Cartier pour l’art contemporain a Parigi, nel mese di giugno 2023.
L’opera di Ron Mueck, profondamente misteriosa ed estremamente genuina allo stesso tempo, spesso pervasa da un’aura surreale, invita a riflettere sulla propria relazione con il corpo e, più in generale, porta a confrontarsi con l’esistenza stessa.
Mass (2017), nella sua dimensione e ambizione monumentale, è l’opera dalla quale si dipana la mostra e rappresenta una pietra miliare nella carriera dell’artista.
Commissionata dalla National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia), Mass è un’installazione composta da cento gigantesche sculture di teschi umani disposti in mostra dall’artista, in dialogo con lo spazio espositivo.
L’installazione offre un’esperienza fisica e psicologica che cattura i visitatori e li incoraggia a riflettere sugli aspetti fondamentali dell’esistenza umana. Il titolo offre un assaggio delle differenti interpretazioni cui l’opera si presta.
La parola inglese mass è infatti riconducibile a molteplici significati, da “mucchio disordinato” a “funzione religiosa”, che costituiscono punti di partenza per l’esperienza personale di ciascun osservatore a confronto con l’opera.
La stessa iconografia del teschio è ambigua: associata alla brevità della vita umana nella storia dell’arte e onnipresente nella cultura popolare. Per Mueck, “Il teschio umano è un oggetto complesso. Un’icona potente, grafica, che riconosciamo immediatamente. Allo stesso tempo familiare ed esotico, il teschio disgusta e affascina contemporaneamente. È impossibile da ignorare, richiede la nostra attenzione a un livello subconscio.”
I teschi vengono mostrati in gruppo, un insieme di individui che si impone sul visitatore. In questo modo, Mass si differenzia dai precedenti lavori dell’artista, che raffiguravano sistematicamente gli esseri umani nella loro individualità.
Mass segna un punto di svolta nella carriera di Mueck, l’espressione del suo desiderio di abbracciare nuovi modi di scolpire. Le opere più recenti esposte in mostra – appunto Mass (2017), En Garde (2023) e This Little Piggy – dimostrano come l’artista prosegua nella sua ricerca, allontanandosi progressivamente dalla sua pratica artistica iniziale che consisteva nel riprodurre meticolosamente tutti i dettagli che caratterizzano la pelle, i capelli e i vestiti.
Senza trascurare l’attenzione nello scolpire le forme, Mueck avvicina l’osservatore all’essenza del proprio lavoro: l’immediatezza e la risonanza della presenza percepita dell’opera. En Garde (2023) e l’opera dal titolo This Little Piggy (2023 – in corso) dimostrano come questo nuovo approccio permetta all’artista di aprirsi a nuovi soggetti ed esplorare gruppi scultorei più ampi, con pose o movimenti dinamici.
En Garde (2023) è uno spettacolare e minaccioso gruppo di cani di quasi tre metri di altezza. Qui la riduzione dei dettagli della superficie, a favore della concentrazione su forma e tensione, permette di mantenere l’immediatezza del primo approccio man mano che l’osservatore si avvicina. La scultura è un vivido riflesso dell’incertezza del presente e di come il futuro potrebbe rivelarsi.
This Little Piggy è una scultura di piccole dimensioni ispirata a un passaggio del romanzo Pig Earth (1979) di John Berger ed è la prima volta che Mueck concede al pubblico la possibilità di vedere un lavoro in corso d’opera.
This Little Piggy lascia trasparire la presenza della mano dell’artista che manipola l’argilla grezza mentre orchestra i movimenti e le tensioni di questo insolito grande gruppo di persone che lavora assieme per un obiettivo comune.
Ron Mueck: Opere iconiche degli anni 2000
Baby (2000) è una scultura di piccole dimensioni che rappresenta un neonato e trae ispirazione dall’immagine di un libro di medicina che mostra un bambino tenuto per i piedi pochi attimi dopo il parto.
In contrasto con il post-mortem Mass, questo piccolo ritratto dei primi momenti di vita focalizza l’attenzione su di un soggetto intenso.
Capovolgendo l’immagine originale e fissando la scultura al muro, l’artista crea una forma a croce che invita alla contemplazione come se si trattasse di un’icona religiosa, segnata da quella che sembra essere, da un’analisi più ravvicinata, un’espressione dispettosa.
In Bed (2005) è la gigantesca rappresentazione di una donna stesa a letto, con la testa sollevata contro i cuscini. Nonostante la taglia colossale, la scultura appare delicata e intima. Come sempre nelle opere di Ron Mueck, le dimensioni fuori scala sono centrali per l’approccio dell’osservatore.
In questo caso le grandi dimensioni alterano la prospettiva, creando una sensazione di vicinanza con una persona i cui pensieri sembrano essere rivolti altrove. In Bed fa parte della Collezione della Fondation Cartier dal 2005.
Woman with Sticks (2009) è una donna la cui schiena è piegata sotto lo sforzo di un lavoro non precisato, mentre i suoi piedi sono fermamente ancorati al suolo, creando una posizione dinamica che si contrappone all’elegante irregolarità dei bastoncini trattenuti a fatica tra le sue braccia.
La morbidezza della sua pelle viene segnata dai legnetti secchi taglienti e l’espressione sul suo viso sembra indicare concentrazione verso ciò che la circonda.
Le dimensioni, volutamente ridotte rispetto al reale, conferiscono alla scultura una stranezza inquietante, come se l’osservatore fronteggiasse un mondo fisicamente presente, ma allo stesso tempo allegorico. Woman with Sticks fa parte della Collezione della Fondation Cartier dal 2013.
Still Life: Ron Mueck at Work (2013) e Three Dogs, a Pig and a Crow (2023) sono due film del fotografo e regista francese Gautier Deblonde, le cui immagini hanno catturato l’atmosfera dello studio di Mueck e il suo metodo di lavoro negli ultimi venticinque anni.
Questi film, girati negli studi dell’artista e durante le installazioni delle sculture in occasione di mostre e presentazioni, offrono un raro approfondimento sulla creazione dei lavori e la loro trasformazione nelle opere finite visibili in mostra. Questi film sono stati commissionati nel corso del tempo dalla Fondation Cartier per accompagnare le mostre di Ron Mueck.
Ron Mueck – Biografia
Nato nel 1958 a Melbourne (Australia) da genitori tedeschi, Ron Mueck vive e lavora nel Regno Unito dal 1986. Dopo aver lavorato come realizzatore di manichini e pupazzi per film e televisione, la sua carriera artistica inizia nel 1996 con una scultura di Pinocchio commissionata dall’artista Paula Rego.
Un anno dopo, la sua opera Dead Dad (1996-97) diventa la star della mostra Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection (presso la Royal Academy of Arts di Londra). Nel 2001, Boy (1999) viene presentata alla 49a edizione della Biennale di Venezia.
Le sue mostre personali hanno girato i musei di tutto il mondo, in Nord America, Europa, Sud America ed Estremo Oriente. Le sue opere fanno parte anche di collezioni pubbliche e private, tra cui National Gallery of Canada (Ottawa), National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia), Tate (Londra), Museum of Fine Arts (Houston, USA) e Fondation Cartier pour l’art contemporain.
Il catalogo della mostra
In occasione della mostra parigina, la Fondation Cartier ha pubblicato un’edizione ampliata del catalogo ragionato delle opere di Ron Mueck, uscito per la prima volta nel 2013 (si veda https://www.fondationcartier.com/en/editions/ron-mueck-2023). Questa guida di riferimento completa copre i trent’anni di carriera dell’artista e presenta tutte le opere che ha creato dal 1996 a oggi.
Una sezione di approfondimento è dedicata all’opera monumentale Mass, con note inedite scritte dall’artista nel momento del suo concepimento, su commissione della National Gallery of Victoria di Melbourne nel 2017. Una serie di fotografie, scattate nello studio di Londra dell’artista e sull’isola di Wight da Gautier Deblonde, permette al lettore di scoprire il processo creativo di Ron Mueck e il contesto in cui le sue opere si sviluppano.
I contributi degli esperti d’arte Justin Paton, Robert Rosenblum, Robert Storr e del filosofo e saggista Peter Sloterdijk esplorano i temi chiave, alla base della sua opera.
Pubblicazione Fondation Cartier pour l’art contemporain, Parigi
Bilingue inglese/francese
Testi in italiano disponibili tramite QR code
Copertina rigida, 24 × 30 cm, 312 pagine 230 riproduzioni a colori
Collaboratori: Ron Mueck, Justin Paton, Robert Rosenblum, Peter Sloterdijk e Robert Storr
ISBN: 978-2-86925-180-9
Data di pubblicazione: Giugno 2023
Prezzo: €58
Eventiatmilano.it non è l’organizzatore dell’evento e non è responsabile di eventuali cambiamenti di programma. Verifica sempre il sito web di riferimento, per avere informazioni aggiornate sull’evento.
Indirizzo di Triennale Milano, date e orari apertura
Triennale Milano, viale Alemagna 6 (Fermata MM1 Cadorna-Triennale) – Dal 5 dicembre 2023 al 10 marzo 2024
Orari apertura Triennale Milano: dal martedì alla domenica, ore 11.00 – 20.00 (ultimo ingresso ore 19.00)
Prezzi biglietti e info membership di Triennale
- Biglietto intero: 15 euro
- Ticket ridotto: 12 euro
- Studenti: 7,50 euro
- Giornaliero per visitare tutte le mostre di Triennale Milano: 25 euro
Prevendite online: www.triennale.org
Con il Natale in arrivo, la membership di Triennale Milano è un’ottima idea regalo per gli appassionati di mostre e spettacoli.
Acquistabile al box office del museo e online su triennale.org, la card offre una serie di agevolazioni e vantaggi sulla programmazione di Triennale.
Visite guidate: date, costi e modalità di iscrizione
Di seguito le prossime date in programma per le visite guidate alla mostra:
- Gennaio 2024: data da definire
- Febbraio 2024: data da definire
- Martedì 5 marzo 2024 ore 18:45
La Visita guidata, a cura di Ambarabart, ha una durata di 60 minuti circa. I prezzi dei biglietti partono da 23€ in Early Bird (acquistabili fino a 20 giorni prima della data della visita).
Per altre informazioni sulle visite guidate o per assistenza in fase di prenotazione, contatta Ambarabart inviando una e-mail a prenotazioni@ambarabart.com
Sito web e telefono Triennale per altre informazioni
Sito web Triennale Milano: www.triennale.org
Telefono +39 02 724341
Informazioni per le prevendite: biglietteria Triennale, e-mail biglietteria@triennale.org, telefono +39 02 72434239
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